今年暑期檔最火的《超凡蜘蛛俠》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》賺足了中國人的銀子，我們在感慨國產動畫不爭氣的同時也應思索是什么導致了中國動畫片不叫座？本文從中西方對動畫本質理解、創作人員、特效技術、動畫工作室模式市場等因素出發，詳盡分析了中外動畫片在制作上的差異，旨在互通有無，助力國產動畫產業發展。
一、對動畫本質的理解差異
不同國家的動畫傳統，導致了中西方對動畫本質的理解差異。
1.中國動畫 “以畫為本”。可以說，世界上沒有哪個國家的動畫像中國動畫那樣與“畫”密不可分，甚至以“畫”為本。
中國動畫的“以畫為本”指的是以中國畫為本，基本與西洋畫無涉。以水墨動畫為例，中國動畫的創作者經多次試驗，克服技術困難，成功地將中國繪畫中具有悠久歷史和深厚傳統的基本原理完美地運用到動畫中，創作出諸如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等佳作。但是，中國動畫因建立在“以畫為本”基礎上，畫面缺乏運動，鏡頭的運動和人物的調度較少，人物出場入場較為呆板，基本是簡單的出畫入畫，鏡頭的推、拉、搖、移，景物的變化，中規中矩的視角選擇，這樣的鏡頭語言自然缺乏強烈的運動感，加上中國畫的散點透視，以二維平面居多，缺少立體感。這對看慣美國大片視覺奇觀的人來說，的確少有視覺沖擊力可言。
然而中國動畫人在為中國動畫片的復興和前進做著不懈的努力。突破傳統二維動畫制作方式，采用國際動畫電影制作方式的《寶蓮燈》，不但繼承了細膩的中國傳統特色，同時也具備了十足的時代感。
2.美國動畫的“以動為本”。美國動畫一開始奉行的就是“以動為本”。
國際動畫組織（IAFA）的定義是：“動畫藝術是指除使用真實的人或物造成動畫方法外，使用各種技術所創造出的活動影像，即以人工方式創造的動態影像。所以，動畫不是‘會動的畫’的藝術，而是‘畫出來的運動’的藝術”。
在“以動為本”理念支配下，美國動畫基本是以拍電影的方式拍攝動畫。人物的動作和鏡頭的運用極其講究，動感十足。在電腦技術日漸成熟的今天，電腦技術將動畫的運動性表現到了極致，甚至一些常規電影無法完成的鏡頭也在電腦技術輔助下屢屢出現。如在《埃及王子》中，鏡頭穿過人和馬車，毫無限制，形成獨有的運動之美。
二、主創人員的差異
通過中外兩部動畫作品主創人員比較，顯示出中西方的動畫制作差異。
1. 《葫蘆兄弟》主創為兩位優秀的老藝術家
由上海美術電影制片廠于1986年推出的剪紙動畫片《葫蘆兄弟》是中國動畫的經典，凝結了兩位藝術家的心血，當年深受少年兒童的喜愛。兩位老藝術家更是取得過輝煌的成就，獲得過無數國際國內大獎，是我國動畫界的代表性人物。
① 編劇姚忠禮為國家一級編劇，中國電影協會、中國動畫學會會員。主要作品有系列動畫片《葫蘆兄弟》、《舒克與貝塔》和《鐘點父子》。曾獲開羅國際電影節銅獎、國家政府獎、中國電視金鷹獎優秀動畫片獎和最佳編劇獎等。
② 導演周克勤為國家一級導演，中國著名動畫人、曾任上海美術電影制片廠廠長、上海億利美動畫有限公司總經理兼藝術總監，現任中國動畫學會常務理事。導演拍攝了《熊貓百貨商店》、《猴子撈月》以及《葫蘆兄弟》等十多部動畫片。曾獲加拿大第六屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎，保加利亞第四屆卡布洛沃國際喜劇電影節最佳短片獎等。
2、《功夫熊貓》主創為兩位毫無經驗的新人帶領著一個充滿激情的團隊。
《功夫熊貓》這部有著濃郁中國風格的動畫電影出自編劇兼制片喬納森?艾貝爾和格倫?伯杰，兩位雖然完全沒有電影劇本經驗，但也不是初出茅廬，兩位曾精誠合作了多年且受到過包括艾美獎等獎項的青睞。他們率領著主創團隊，從可擴展性的前期設計開始，尋找一種利用空間和維度來講故事的創造性過程。生產部設計師和藝術導演將來自電影《英雄》和《臥虎藏龍》里的靈感帶進制作中，并聘請了武術專家去訓練動畫師，動畫師根據故事情節潛藏的相互邏輯來表現角色。因此一個多達幾十億幀的動畫旅程，誕生在一個充滿才干，富有活力并能全情投人工作的夢工廠團隊之中。
在中國，是藝術家們撐起了國產動畫產業，最初的很多美術電影，都是由藝術家們一筆一筆畫出來的。而大洋彼岸，是一群商人在做動畫。所以說中美動畫的差異在于藝術家與成熟商業運作的差異。
三、特效技術的差異
1、中國動畫由于創作者多為美術人才。
從事數字特效制作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。這關系到在電影制作中，能不能和導演、編劇等進行很好交流。
在談到國內電影特效與國際先進水平的差距時，北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、數字媒體研究所所長，曾任美國新聞集團FOX 影業藍天制片廠任總工程師、技術總監的肖永亮表示，我國做電影特效的硬件軟件與國外的差距是沒有可比性的，我們目前所有東西都是買別人的，買來的東西就是誰都能做得出來，沒有競爭優勢。“10年前左右我離開了BlueSky,到現在，我們的水平也沒有達到當時他們的程度，所以說在關鍵技術上我們和美國有著10到15年的差距。”
2.美國動畫“以動為本”，特效新產品、新技術成賣點。
在美國，各大電影巨頭都有自己專門的特效制作公司，自己開發新產品、研發新技術，再運用到本公司的影片制作中去。這是需要很強大的技術支撐的，一般的商業軟件無法滿足他們的要求。
《丁丁歷險記》
史蒂文·皮爾斯伯格帶著自己的首部3D動畫大片《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》卷土重來，更是啟用了自己手下大名鼎鼎的威塔數字特效公司(Weta Digital)，采用頂尖的動作表演捕捉技術制作，最大程度地還原作中的畫面。
動作捕捉技術(MotionCapture/Mocap)是一種用來記錄動作，并將其轉換為數字模式的技術。在影視動畫中，劇組通過這一技術記錄演員在演戲時的肢體語言，然后將所取得的數據轉換為數據模型，以這一運動軌跡為骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最終合成銀幕上活靈活現的角色。
真人演員演繹動作捕捉技術
杰米·貝爾飾演的丁丁，借助先進的動作捕捉技術，演員的現場表演將會實時轉化成屏幕上的動畫形象。在《丁丁歷險記》的拍攝現場，主演們都穿著光學式捕捉技術所需的黑色服裝，身體關鍵部位被貼上一種叫做“Marker”的特制發光點，視覺系統將識別和處理這些“Marker”，攝影機則把表演者的連續動態圖像序列保存下來，負責后期處理的工作人員這時候就有得忙了，他們要為這些保存下來的連續動態圖像序列加上特效。就是在這樣的拍攝現場，皮爾斯伯格得到了讓觀眾心動的，讓自己滿意的影片特效。
《勇敢傳說》技術導演揭密特效制作
女主角梅莉達一頭飄逸紅發就成了研發小組最大的課題，梅莉達有1500多束卷曲、蓬亂的紅發，總共大約111700根頭發，如果梅莉達的卷發全部拉直的話，它們會有四英尺長，能垂到她的小腿。在頭發運動的過程中，由于重力的關系，模擬器仍然會把卷發拉成直發，為此，我們寫了一個計算動物肌肉的模擬器，最后由這個模擬器完成了整部電影頭發的特效。
由于毛發的復雜，已經無法用以往“衣服跟著人走”的方法去做，不管是卷發還是直發，動起來的方向和轉度有時候很難控制，瑪莉達又是一個非常活的人物，跑跳動作很多，難度就增加了很多。由于她穿著長裙，動起來的時候經常會有一個手抓裙子的動作，當年《料理鼠王》中一個類似的鏡頭花了長達一個月的時間，而《勇敢傳說》中差不多是十個鏡頭中就有一個這樣的動作，我們為此做了非常多技術的準備，最大程度上縮短了做這樣一個鏡頭的時間。
四、動畫工作室的發展處在不同的發展階段
1、國外：模式成熟、品牌效益好
國外的動畫工作室模式已經發展的比較成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力這些耳熟能詳的工作室與夢工廠等實力派動畫公司瓜分了全球的動畫市場。同時，這些著名的工作室各具特色，他們的名字已經和其締造出來的經典動畫片融為一體，被大眾所接受。
皮克斯動畫工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已經出品十二部動畫長片和超過三十部動畫短片。公司于2006年被迪士尼收購，成為其全資子公司。
熟悉皮克斯發展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?喬布斯是皮克斯創始人之一。可想而之，手機硬件追求完美卓越的喬幫主，對皮克斯動畫風格特色要求自然是技術稱王。
皮克斯原來是由像素（pixel）和藝術（art）兩個詞組合而成，每年都有上百項的技術專利，總是走在技術的最前沿。而有些技術隱藏于細節之中，觀眾幾乎感覺不到，當然皮克斯也不希望觀眾察覺（如《玩具總動員3》中的黑色垃圾袋）。就像圖片中約翰?拉賽特所說：“藝術挑戰技術，技術啟發藝術”，皮克斯每部作品都是藝術與技術的精妙結合。
藍天工作室創建于1987年，其“冰河世紀”系列堪稱藍天工作室的招牌作品，奠定了藍天工作室在卡通片領域的地位。如果說一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以說，一只松鼠成就了藍天工作室。套用沃爾特?迪斯尼的一句話“一切都是從一只老鼠開始的”，對藍天工作室而言，一切都是從松鼠追逐橡果開始的。
藍天工作室向來以以精彩的故事情節、形象逼真的人物性格塑造吸引著無數漫迷。《冰河世紀》里心地善良的長毛象曼尼、貪吃的樹獺希德和狡猾的劍齒虎迪亞戈，《冰河世紀》里那只為橡果奮斗不息的松鼠，它幾乎可稱為動畫史上最牛配角。
2、中國：日益興起、模式有待探索
相對而言，國內專門制作動畫片的工作室近幾年雖日益興起，數量和質量上有所突破，但是深入人心的鳳毛麟角，這也許這和中國動畫片制作模式有關。一部國產動畫片的誕生，一般情況下是由一家成熟的動漫公司企劃制作完成，單打獨斗，沒有與其他動漫公司優勢資源共享整合。
中國現有的動畫工作室規模不大，都以制作動畫短片為主，進入不了市場院線，只是參展、評獎，沒有進入大眾的視線范圍，導致品牌和市場效益樹立遇到瓶頸。
五、我國有市場，但資源需要整合
10月31日，對于中國的3D產業來說是值得被記住的一天，在這一天，中國首個3D產業園落戶北京，隨著北京藍深科創科技有限公司、百年華盛影視文化傳播有限公司和北京電視臺的入駐，囊括從前期拍攝、后期制作到播出平臺的完整3D核心產業鏈環節在國內有了雛形。
同樣是在今年8月到9月，海外市場三家業內領先的電影特效公司相繼陷入困境：《普羅米修斯》特效制作主力、澳大利亞Fuel VFX公司進入破產程序；參與過《泰坦尼克號》制作的Matte World Digital于8月8日關閉；剛剛被小馬奔騰收購的數字領域也經歷了破產。是什么原因讓這些昔日名噪一時的企業難以為繼？
海外3D市場逐漸趨向于飽和是原因之一，很多企業需要通過出口影片來尋求利潤。影片也有消費周期，如果一周上映一部3D影片，但市場只有一月消化一部3D影片的能力，這會導致大部分3D影片進不了院線，只有出口影片這條路。
3D產業向中國遷徙的另一個原因在于，美國3D產業屬于高精尖，維持成本很高，這要求企業必須要持續生產“產品”，一旦出現生產空檔期，就立刻面臨“吃不飽”和“活不下去”的情況。美國的3D市場并沒有像中國這樣的優惠政策扶持，所以在嚴峻的市場環境下，選擇進入中國也就是利益所趨。
六、總結
11月27日，2012年國家動漫企業認定工作座談會在北京召開。文化部、財政部、國家稅務總局、海關總署將考慮適時修訂完善《動漫企業認定管理辦法（試行）》，并將積極研究制定和完善動漫企業營業稅、增值稅、所得稅、進口關稅、進口環節增值稅等稅收優惠政策。
對于優秀的通過認定的動漫企業來說，現在是思索怎樣做出有口碑、精品動畫片的時候了。借鑒國外好的經驗做法，結合我國市場社會實際，更好國產動畫片制作服務。
